La plateforme de diffusion Museum Apocalypse propose une série de réflexions autour des questions liées aux expositions sur internet et aux modes d’existence de l’art et des institutions en ligne. 

Interview de l'artiste et curateur néerlandais Constant Dullaart et Nina Lissone, commissaire d'exposition et essayiste.

Interview de Lívia Nolasco-Rózsás, curatrice et chercheuse.

Interview de Ingrid Luquet-Gad, chercheuse.

La récente pandémie nous a appris à vivre sans les musées, centres d’art, galeries, foires d’art, fashion weeks aussi. Alors que l’on réapprend maintenant à vivre avec, ces quelques mois de confinement forcé de l’hiver 2020 au printemps 2021 nous ont permis de repenser certains principes, usages, modes de consommation qui nous semblaient totalement acquis, pérennes ou gravés dans le marbre à tout jamais.

Même s’il subsiste et subsistera toujours des inégalités, la multiplication annoncée de ces nouveaux lieux, multivers, métavers, provoque un nouveau paradigme dans la compréhension de ce que l’on voit et par conséquent dans ce que l’on invente en ligne.

Avec l'évolution rapide des technologies, on peut constater que pour la majeure partie des institutions, la vision des usages d’Internet ne va pas au-delà quelques années.

L’exposition en ligne créé une communauté, crée le dialogue puisqu’elle rompt à son niveau avec l’organisation hiérarchique établie des institutions (direction-commissaires-œuvres/ artistes/médiateur·trices/régisseur·euses) en impliquant de nombreux acteur·trices capable de faire évoluer les projets. 

Dans le catalogue de la manifestation Les Immatériaux qui s’est tenue au Centre Pompidou en 1985, au chapitre “mémoires artificielles”, Jean-François Lyotard, commissaire invité pour l’occasion, anticipait les dérives liées à notre dépendance aux data centers et aux bases de données. Il y posait la question suivante sans y répondre : “Quelle est la machine qui se charge de la sensibilité ?”.

En 2020 en plein cœur de la pandémie, tous les sites culturels sont devenus des lieux interdits, la question de leur représentation en ligne s’est donc posée. Contrairement aux sites archéologiques et patrimoniaux, l’existence en trois dimensions modélisée numériquement n’est pas vitale pour les lieux d’art contemporains qui ont pour vocation de proposer des programmations régulières modifiant leur structure et leur contenu. 

Pourquoi s'intéresser aux smart-guides et à l'exposition en 3D si ce n’est pour mieux leur résister ?

Pour les institutions, se poser les questions de l’expérience utilisateur au moment d’imaginer leur futur en ligne permettra de renouveler l’expérience visiteur dans les murs.

Fruit d’une méthodologie appropriationniste puisant ses origines dans les pratiques conceptuelles des années 1970 à nos jours, MA03 reconfigure ses sources de manière libre à l’intérieur d’un texte pensé comme un objet artistique.

Cette publication est un recueil de morceaux choisis issus de différents textes et entretiens réalisés entre 2022 et 2025 avec l’artiste Constant Dullaart, la curatrice Nina Lissone, la chercheuse Lívia Nolasco-Rózsás, l’artiste Jan Robert Leegte, le designer David Broner et la critique d’art Ingrid Luquet-Gad.

La plateforme de diffusion MUSEUM APOCALYPSE propose une série de réflexions et d’entretiens autour des questions liées aux expositions sur Internet et aux modes d’existence de l’art et des institutions en ligne. Depuis différents points de vue — artiste, curateur·trice, designer, critique, chercheur·euse, etc. — ces écrits visent à cerner et interroger les enjeux contemporains de la muséologie digitale.

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